刘春潮的艺术细胞是与生俱来的，画画是他的主业，写诗成了他的副业。而我是他副业上的朋友，就更不敢在他主业上班门弄斧了。虽然我们同处一城，经常在一起海阔天空的闲聊，但却很少将话题涉入他所热爱的绘画。然而，春潮的画确实有迷人之处，虚冥中不失坚实，诡异中蕴藏精巧，仿佛是用颜料在写他梦想的诗篇。特别是他近年来创作的绘画代表作《爱莲说》系列，更是在传统的中国画基础上另辟蹊径，摸索出一条不拘泥于古人的新路。春潮欣喜画莲，不过是找到了最适合抒发胸臆的借体，正像郑板桥画竹、徐悲鸿画马一样。我喜欢刘春潮的画，更爱他的《爱莲说》。

　　莲，作为中国画的常见题材，画出新意的名家可谓不乏其人，从宋代佚名的工笔到八大的写意都各有千秋。那么，春潮画莲必有他自己的想法，有他阐释莲之美的独特之处，才敢借宋代周敦颐的名篇《爱莲说》来命名。他在作品主题的表现上打破常规，以莲蓬取代惯常的莲花入画，而且有意模糊了画种的界限，利用水彩画的材料和工具与中国画结合。这种跨画种的探索还引起了画界的广泛关注，当然这些并不是春潮所在意的东西，他渴望的是自身的超越和突破。为达到作品预期的审美效果，他甚至加入了“岩彩”和金属材料。如今，这组作品屡屡获奖和频频在国内外的画展上亮相，就足以说明他的创造性和艺术个性。

　　欣赏一幅绘画，按国人的传统首先看它画的是什么，像不像，其次才看它的立意是什么，表达如何。在春潮的《爱莲说》系列中，这个传统似乎已经被颠覆，淀粉它呈现出的仅仅是“只可意会不可言传”的美感。不管是莲叶之上单个的莲蓬，还是连着枝梗的莲蓬，无不各具形态和厚重感。笔触和肌理处处融入他对生命的彻悟，浓郁的垂暮色调和细部质感，使干枯的莲蓬在诗意中复活。他不仅注意画面的构成与布局，更下足工夫于笔墨间的技艺。春潮说，在某种意义上，传统赋予我们的越多，限制也就越多。正因为有这样的认识，春潮才一反常态地放弃表现莲花高洁的俗套，而立意于莲蓬的死亡意识。

　　周敦颐爱莲，爱的是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”;春潮爱莲，爱的是莲蓬枯萎时的悲壮和凄凉。著名画家叶武林说，春潮有一双画家的眼睛，“能洞察到物象的精微末节，能触摸到物象的材质肌理，能梳理出物象的形式结构。”而我觉得，春潮还有一颗诗人的心，敏感、脆弱、神经质样的自我情怀，使他的精神世界异常丰富。正是这样的眼睛和心灵，使春潮在艺术上善于发现和敢于追问，并造就了他独特的思维方式。《爱莲说》就是他有效运用好两者关系的一次明证，如果说形笔色归乎于眼睛，那么运笔则直指心性。春潮在绘画中任情恣性，却在不经意中进入“以迹通灵”的境地。

　　不认识刘春潮的时候，常听说此人的狷狂;认识刘春潮之后，才晓得他的谦卑。时间长了，自然就非常了解他的秉性和脾气，狷妄更多因为他的自信，而谦卑是他对艺术的膜拜和虔诚。不管是专心画画还是埋头写诗，春潮总能体现出他哲思和理性的一面，并且自发地融入到他的作品当中。通过《爱莲说》这样的作品，他实现了对业已定型的传统文化符号的解构及新意赋予，他甚至坦言：“艺术不是我的直接生活方式，它是我尝试与自己和解的一种手段。”作为一名年青的画家，春潮的艺术之路还很长，他的领悟力、创作激情和精湛技艺，都让我们相信他会走得更远。

　　余 丛(诗人)

　　2006.2.8